C’è un momento, rarissimo, in cui il movimento smette di essere solo gesto e diventa luce che a sua volta, si trasforma in emozione pura.
È qui che nasce Harmony of Light. Non uno spettacolo, ma un’esperienza che attraversa i sensi, un’esplosione visiva capace di fondere passato e futuro in un unico, travolgente respiro.
Lunedì 20 aprile, il palcoscenico del Teatro Olimpico si accende di una nuova energia: quella della Corea contemporanea che dialoga con le sue radici più profonde. Un debutto italiano che non è solo una prima, ma una dichiarazione artistica potente, celebrata insieme all’Accademia Filarmonica Romana e all’Istituto Culturale Coreano in Italia, nel segno di un anniversario che diventa ponte tra culture.
La rivoluzione della luce
Dietro questo spettacolo c’è il collettivo Show Design Group Saeng Dong Gam, nato nel 2002 dall’incontro di menti creative decise a superare ogni confine artistico. non è semplicemente un collettivo artistico, ma un laboratorio vivo di visioni, un luogo in cui l’immaginazione prende forma e diventa movimento, luce, respiro.
Sono stati i primi in Corea a dare vita alla Tron Dance, portando la tecnologia LED dentro il linguaggio del corpo che ha attraversato schermi e palcoscenici, dalla televisione coreana ai grandi format internazionali come SBS Star King e Korea’s Got Talent, fino a conquistare l’Europa. In Francia, nel 2014, hanno scritto una pagina importante della loro storia diventando il primo gruppo asiatico a raggiungere la finale di The Best, Le Meilleur Artiste su TF1, tra artisti provenienti da 64 Paesi.
Oggi, con oltre 200 spettacoli all’anno, continuano a riscrivere il concetto stesso di performance.
Giovani creativi provenienti da mondi diversi si incontrano qui con un’unica, potente urgenza: reinventare il linguaggio dell’arte. Non seguono percorsi già tracciati, li attraversano, li superano, li trasformano. È nell’incontro tra tradizione e tecnologia che nasce la loro cifra distintiva: un dialogo continuo tra passato e futuro, dove le arti pure si fondono con l’innovazione per dare vita a creazioni che sfuggono a ogni definizione. Ogni spettacolo è un viaggio multidisciplinare, una soglia che si apre su nuove possibilità sceniche. I confini tra i generi si dissolvono, lasciando spazio a un’esperienza che è al tempo stesso visiva, fisica ed emotiva. E mentre guardano avanti, non dimenticano le proprie radici: le arti tradizionali coreane non vengono custodite, ma riaccese, rese vive, contemporanee, capaci di parlare a un pubblico globale. Ma è nella loro continua evoluzione che si trova la loro vera forza.
Due anime, un solo battito
Da una parte, la vitalità pulsante di Saeng Dong Gam, energia pura, movimento che vibra.
Dall’altra, la luminosità millenaria della tradizione coreana.
Quando queste due forze si incontrano, accade qualcosa di irripetibile.
La scena si trasforma in un universo dinamico, dove le arti tradizionali Yeonhui si intrecciano con la modernità più audace: break dance, K-pop, arte multimediale. E poi la luce, protagonista assoluta, che esplode attraverso la Tron Dance, trasformando i corpi in linee luminose, in traiettorie vive, in visioni che sembrano provenire da un’altra dimensione.
Oltre venti artisti in scena.
Oltre venti energie che si fondono in un unico flusso, continuo, ipnotico.
Un viaggio che è più di uno spettacolo
È la Corea che arriva in Italia, contemporanea, vibrante, magnetica e lo fa parlando un linguaggio universale: quello dell’arte che emoziona senza bisogno di traduzioni.
Informazioni evento
📍 Teatro Olimpico
📅 Lunedì 20 aprile
🕣 Ore 20:30
Regia: Daewon Nam
Direzione di scena: Young Joo Shin
Lighting designer: Changhyun Kang
Artisti
Minhyeog Jung, Seho Park, Sung-woo Choi, Younghun You, Yongjun Lee, Byeongsik Kang, Beom Cheol Kho, Seoulgi Gu, Min Ji Kim, Yejin Lee, Hanbyeol Yu, Seojin Bae, Young-sub Kim, Junyong Kim, Yiseul Park, Heungjin Jeon, Youngjun Lee, Heonjae Choi, Jihong Min, Seonjin Kim, Kyowoong Son
Una sera.
Una luce.
Un’esperienza destinata a restare impressa.
