Hay momentos que se esperan durante toda una vida. Y luego están esos momentos que, aunque permanecen para siempre en la memoria, transcurren tan deprisa que uno llega a preguntarse si realmente ocurrieron o si solo los soñó.
Asistir a un concierto de BTS en directo está muy lejos de los conciertos a los que suelo asistir, principalmente de rock, como los de Linkin Park. No se trata únicamente de una diferencia de género musical. Cambia la manera en que se construye el espacio, cambia la relación con el público e incluso cambia el propio significado del acontecimiento.
La puesta en escena del Arirang Tour está concebida para contemplarse desde la distancia adecuada. Para comprenderla de verdad hay que renunciar a perseguir cada detalle individual y permitir que sea el conjunto el que hable. Es una dirección artística que exige una mirada holística, porque lo que el tour representa, ante todo, es la esencia de la coreanidad: un relato colectivo formado por música, danza, tradición y contemporaneidad.
La distancia entre el escenario y el público se reduce continuamente gracias a las apariciones individuales en las pasarelas laterales y, sobre todo, al largo recorrido que los miembros realizan a través del estadio, protagonizando pequeños momentos que ya forman parte de la mitología del fandom. Es una procesión casi regia que refleja el estatus de BTS como los «reyes» del K-pop, sin perder nunca la espontaneidad que hace que cada gesto resulte auténtico.
Las instrucciones para vivir el concierto quedan claras desde el principio. Mientras el público espera, las pantallas gigantes invitan a cantar, participar y convertirse en parte del espectáculo. Durante «Body to Body», todo el estadio interpreta Arirang, la canción popular coreana por excelencia y símbolo de nostalgia, resistencia y pertenencia. Es un gesto de enorme fuerza simbólica: miles de personas procedentes de culturas y lenguas diferentes incorporan, aunque solo sea durante unos minutos, un espíritu colectivo que supera cualquier frontera. Igual que Arirang fue la primera canción coreana grabada en el extranjero, en Estados Unidos, y mucho antes ayudó al pueblo coreano a mantener la esperanza durante la ocupación japonesa.
«Body to Body» contiene además un pequeño manifiesto sobre cómo vivir un concierto en nuestros días. Cuando la letra dice: «I need the whole stadium to jump. Put your phone down, let’s get all the fun. You at the side, at the back, at the front», el mensaje es inequívoco: vive este momento con tus propios ojos, no a través de la pantalla de un teléfono móvil.
Decidí hacerlo, y probablemente fue la mejor decisión de toda la noche. La continua transformación del escenario, los siete integrantes cambiando constantemente de posición y unas coreografías concebidas para contemplarse como un todo hacen que cualquier vídeo resulte inevitablemente incompleto. Grabar significa conservar apenas un fragmento de la actuación; vivirla significa comprender su verdadero sentido.
Los propios BTS parecen recompensar esta forma de participación. Sus miradas, sonrisas e interacciones suelen dirigirse a quienes cantan, bailan y se dejan llevar por el momento sin preocuparse por grabarlo todo. Durante unas horas, el público deja de ser espectador para convertirse en parte esencial del espectáculo.
La ARMY de Bruselas fue, en este sentido, sencillamente extraordinaria. Se convirtió en el octavo integrante del grupo, cantando con una fuerza impresionante, podríamos decir Louder Than Bombs. Durante la charla final, Kim Taehyung confesó que no pudo dejar de reír al sentir la energía del público. SUGA, por su parte, con la naturalidad que lo caracteriza, incluso encontró tiempo para preguntar por el resultado de Bélgica en el Mundial.
El carisma impregnaba el ambiente como una corriente invisible. Kim Namjoon dominaba el escenario con una presencia casi majestuosa. Incluso desde lejos, su mirada parecía atravesar todo el estadio hasta encontrarse con la de cada ARMY, mientras que un simple gesto de aprobación hacia quienes habían decidido guardar el móvil bastaba para compensar las ocho horas de espera.
Jimin parecía pertenecer a otra materia. Cada sonrisa iluminaba todo su rostro y se expandía por el estadio con una intensidad superior incluso a las llamas que brotaban del escenario. Es una ligereza que no tiene nada de frágil y todo de elegancia.
Jungkook juega constantemente con el público. Esa actitud de eterno adolescente, situada entre la seguridad en sí mismo y la ironía, alimenta ese «malestar» cariñosamente mencionado por el fandom y explica por qué el más mínimo de sus gestos basta para conquistar miles de corazones.
J-Hope representa la profesionalidad y el dominio absoluto del escenario, una alegría condensada en forma humana. Cada movimiento resulta preciso y natural, revelando una extraordinaria habilidad para el baile que atrapa todas las miradas y contagia de energía a todo el estadio.
Y luego está Jin. La cámara siempre lo ha favorecido, pero verlo en directo permite comprender el motivo. Parece impecable desde cualquier ángulo, con una belleza casi irreal suavizada por una expresión espontánea, inocente y sorprendentemente tierna.
Mientras una inmensa luna gibosa menguante brillaba sobre el Estadio Rey Balduino, por un instante pareció que todo estaba exactamente donde debía estar. Siete jóvenes llegados desde Corea del Sur, decenas de miles de personas procedentes de todos los rincones del mundo y un sueño compartido que, al menos por una noche, se hizo realidad.
(Créditos: Flaminia Di Paolo)